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Note d’intention :

Avec C’est coton !, je poursuis mon expérimentation autour de la matière et l’objet comme partenaires de jeu du comédien et du manipulateur. Il s’agit ici d’explorer autour du textile. Bien évidemment, c’est aussi mon parcours de costumier-scénographe qui inspire cette thématique.

La naissance de l’idée fait suite à des stages de « création costumes » en direction du public durant lesquels je visais à démontrer que le costume de scène est bien plus qu’un vêtement. Il est un moyen de métamorphose, un signe visible du spectacle. Il se met au service du jeu et fait sens.

Pour ces interventions, afin de ne pas s’encombrer de contraintes techniques nécessitant un minimum d’apprentissage, j’ai proposé de travailler à partir de chemises blanches. Ce basique vestimentaire nous est familier et fait sens à lui seul. Une fois la manière classique de le porter dépassée, il est facile de le détourner et de faire naître de la théâtralité où le jeu prend toute sa place. Au fil des séances, des combinaisons astucieuses entre ces chemises ont donné lieu à des créations de costumes, riches artistiquement et sources de jeu.

Le parti pris de ce nouveau projet étant fixé, j’ai axé ma recherche vers la création d’un univers singulier accessible à tous et sans parole. Un univers où la matière, les objets marionnettiques, le mouvement, le son et la lumière deviennent vecteurs d’émotions. Il s’agit là de s’interroger et d’expérimenter sur le mouvement des comédiens en lien avec celui de la matière.

Le travail sur le corps, déjà initié dans 21×29,7, se trouve ici davantage développé en collaboration avec le chorégraphe Benjamin Cortès. Bien que faisant corps avec l’objet, il est question de veiller à ne pas annuler totalement le manipulateur mais de mettre en valeur son énergie motrice au service de l’objet et de la représentation. De la même façon, le créateur sonore s’est impliqué en dessinant les rythmes et la musicalité des mouvements en accords avec le projet. Une importance particulière a été accordée à l’écriture au plateau sous le regard de Catherine Toussaint, metteuse en scène.

À travers cette performance textile, le spectateur est invité à s’éloigner du réalisme pour glisser progressivement vers des tableaux vivants, surréalistes faisant écho à l’espace du rêve. Une écriture à la poésie burlesque et absurde, mais une écriture résolument contemporaine.

Gingolph Gateau